L’histoire de la platine vinyle

Le tourne-disque est sans doute l’une des inventions les plus importantes de l’histoire du divertissement à domicile ; il a introduit la musique dans les foyers depuis plus d’un siècle.

Pendant de nombreuses années, on a pensé qu’il s’agissait d’une technologie morte depuis longtemps. Elle a été rendue obsolète par les CD et, plus tard, par les téléchargements numériques. Pourtant, cette relique qui était vouée à un destin de ramassage de poussière dans une cave ou un grenier est renaît de ses cendres pour redevenir le roi.

Cette technologie a une histoire bien remplie. Les tourne-disques ont évolué au fil de nombreuses itérations, depuis les premiers phonographes jusqu’à la version moderne en vinyle, en passant par la platine vinyle.

L’intérêt pour les tourne-disques s’est renouvelé, la musique en vinyle ayant gagné en popularité au cours de la dernière décennie. Nombreux sont ceux qui convoitent la musique analogique car elle génère un son non compressé de haute qualité. D’autres utilisent leur tourne-disque car il leur procure un sentiment de nostalgie.

Jetons un coup d’œil à l’histoire du tourne-disque pour aider les lecteurs à mieux comprendre les racines de cette intéressante technologie musicale.

Les débuts de la platine vinyle

La première version de la platine vinyle a été créée par Edouard-Leon Scott de Martinville. Il a créé le phonographe en France dès 1857. Pourtant, cet appareil ne pouvait pas restituer le son. Il inscrivait plutôt le bruit aérien sur le papier pour une étude visuelle. Le phonographe était principalement utilisé dans les laboratoires.

L’essor du phonographe

Thomas Edison a inventé le phonographe en 1877 et est donc connu pour avoir inventé le tourne-disque. Cet appareil enregistrait le son et jouait également le son. Il inscrivait le son sur une feuille d’aluminium enroulée sur un cylindre en carton pour une lecture ultérieure. Alexander Graham Bell a ajouté de la cire au dessin du phonographe d’Edison afin d’enregistrer des ondes sonores. Le résultat a été appelé le gramophone.

La percée de Berliner

Emile Berliner a fait passer les tourne-disques au niveau supérieur. Il baptise sa création « le gramophone » et obtient un brevet pour cet appareil en 1887. Le gramophone était fait de caoutchouc dur et de shelac avant d’être construit avec du vinyle. Le gramophone est à la base du tourne-disque contemporain. Il interprétait des sillons sur des disques plats au lieu d’un cylindre. C’est à ce moment que les disques sont devenus nécessaires.

Le tourne-disque devient commercial

La première platine vinyle est sorti dans le commerce en 1895. Ce tourne-disque à gramophone était très populaire jusqu’à l’avènement de la radio. Bien que la radio n’ait pas tué le tourne-disque, elle a certainement volé la vedette pendant un certain temps. Les tourne-disques se sont bien vendus dans les années 30 et 40, mais n’ont atteint leur point de basculement que quelques décennies plus tard.

L’âge d’or

Les tourne-disques sont devenus extrêmement populaires dans les années 60 et 70 lorsque Dual a lancé les premières platines vinyle permettant une lecture stéréo. La reproduction sonore haute-fidélité a fait son apparition et a motivé d’innombrables personnes à ajouter un tourne-disque à leur domicile. La platine vinyle automatique haute fidélité a connu un succès immédiat au début des années 60. Ce fut l’âge d’or des tourne-disques. C’est à cette époque qu’Electrohome a lancé son célèbre tourne-disque Apollo de l’ère spatiale en même temps que ses consoles stéréo classiques en bois.

Une nouvelle utilisation du tourne-disque

Les DJ de hip-hop ont utilisé les platines vinyle des tourne-disques d’une manière nouvelle et créative tout au long des années 80, 90 et au-delà. Ils branchaient des mixeurs audio à des tourne-disques, guidaient leurs mains le long des disques pour qu’elles grattent contre l’aiguille et produisaient une sorte de nouvel instrument rythmique. Bien que certaines personnes utilisent encore des tourne-disques pour jouer de la musique, de nombreux artistes hip-hop modernes utilisent des tourne-disques à l’unisson avec des mixeurs pour ajouter un élément rythmique à leur musique.

Le retour du vinyle

Après des années où l’industrie du vinyle a été soutenue par des amateurs de hardcore et des publics de musique de niche, le vinyle est revenu dans le courant dominant. Il est maintenant vendu dans les grands magasins, les épiceries et a même donné naissance à de nouveaux magasins de disques indépendants. La plupart des grands artistes sortent maintenant leurs derniers albums sous forme de LP, permettant aux générations jeunes et moins jeunes de faire l’expérience de cette technologie centenaire dans leurs foyers aujourd’hui.

Cet intérêt accru pour le vinyle a entraîné un besoin de tourne-disques modernes. De nombreux amateurs de musique ou de musique occasionnelle veulent faire l’expérience de la musique sur vinyle, tout en souhaitant également des fonctionnalités plus modernes telles que l’enregistrement USB ou la connexion de leur smartphone et de leur tablette à un système de musique afin de pouvoir profiter de toute leur collection de musique.